ARTE Y CUERPO

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La imagen del cuerpo fragmentado, tomado como una relación muy fuerte y muy marcado en el arte griego, en la cual se logra articular el cuerpo, como el lenguaje atreves de la corporalidad, según castillo ballen, fragmentar el cuerpo, es situar el movimiento, tiempo y espacio que determinan una realidad contundente, la cual busca plasmar la perfección de la figura humana, en la que la subjetividad y la autonomía, nos muestran vivencias individuales y significativas.

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Los griegos tomaban el cuerpo como una creación perfecta, de la realidad fragmentada, la corporalidad ligada a sus reglas teniendo en cuenta su alocución de la belleza, su realidad del arte en los proceso de creación tiempo espacio que podían ser fragmentados según las perspectivas del artista.

Cuerpo fragmentado, mijael jiménez, 2004

Es así como en el siglo XX en el renacimiento surge la fotografía que nos representa, en forma real fragmentada sustancialmente una realidad donde se evoca acontecimientos de un espacio, tiempo, momentos realmente vividos.

Muchos artistas se han pasado la vida plasmando y exaltando la figura humana, para que sea tomada como la divinidad de lo que realmente significa nuestro cuerpo, como el epicentro de la belleza universal.

 ¨Así como lo afirma Gombrich, lo egipcios basaron su arte en el conocimiento, los griegos comenzaron a servirse de sus ojos¨ (pág. 47 historia del arte)

Mona Lisa - Carlos Rios-

Cuando la realidad la observamos con otros ojos, nuestra percepción es otra, el artista colombiano Carlos Ríos, nos lleva a contemplar su obra denominada con otros ojos, en la que resalta su manera de ver el mundo, sus grandes sentimientos, su juego, los artista cotidianos las mujeres que son sus musas de inspiración, pero lo más importante que prepondera en sus pinturas son los ojos, esos ojos grandes como espejos de una sociedad.

Sus obras tienen un impacto magnífico, ya que su toque artístico las hace  únicas, sus obras como nerfertiti, la venus, la infanta margarita, la virgen de la sunción, la mona lisa, la duquesa de alba entre otras, son las que este artista nos muestra donde se resalta la belleza natural  y la divinidad de la mujer.

CULTURAS PRECOLOMBINAS

CULTURA CALIMA

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En nuestro país a lo largo del tiempo se tejieron antiguas culturas de renombre quienes tienen gran relación en cuanto a aspectos como lo político, lo social, económico.

Pueblos con sociedades estructuradas de tipo sedentario en su gran mayoría, religiosas y de grandes ceremoniales como la cultura Calima quien dejo huellas imborrables. Esta cultura habito en el departamento del Valle del Cauca, los valles de los ríos San Juan, rio Dagua y rio Calima es una cultura arqueológica de la época precolombina.

Las excavaciones hechas como estudios y hallazgos de piezas de orfebrería y cerámica indican que la región estuvo densamente poblada y que existió un importante centro de orfebrería debido a que sus habitantes conocieron avanzadas técnicas para el trabajo del oro y la cerámica.

Estos grupos vivían de la caza y la recolección de plantas y frutos silvestres.

La cultura Calima se caracterizó por su trabajo con la cerámica muy bien elaborada con motivos de animales o bien de figuras humanas; zoomorfas, antropomorfos utilizando colores como el ocre, rojo, naranja, negro con incisiones y relieve. Vasijas de tres asas aptas para colgar a la espalda, elaboraron gran diversidad de tazas, copas y recipientes de todo orden y formas.

Los recipientes elaborados eran para fines rituales donde los fieles depositaban preseas para sus dioses tutelares. Piezas típicas de las maternidades; figuras femeninas de constitución gruesa, personajes de ojos rasgados.

La cultura Calima abarca a diferentes grupos de personas que vivíeron durante diferentes periodos de tiempo, pero debido a las similitudes en los restos arqueológicos y el hecho de que estas personas habitaban las mismas zonas, han

sido clasificados como una única cultura. Debido a que varios grupos forman lo que es la cultura Calima, no es uniforme y continua a lo largo de su historia. Por eso, los expertos han dividido la historia de Calima en tres diferentes períodos culturales que reflejen con mayor exactitud las personas que la componen durante un tiempo determinado. Estos periodos son conocidos como Llama, Yotoco y Sonso

CULTURA QUIMBAYA

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Los Quimbaya era uno de los grupos que habitaban el valle medio del rio Cauca a la llegada de los conquistadores españoles.

La principal ocupación de este pueblo fue la agricultura, la orfebrería, la guerra.

La producción de piezas de orfebrería por lo que las abundantes piezas que se han encontrado son motivo de admiración por su técnica.

Obtenían su alimentación cultivando en sus fértiles tierras maíz, frijoles, chachafrutos, yuca, arracacha, ahuyama o zapallo y los consumían cosiéndolos con sal, utilizaban la cacería, la pesca. La sal la extraía cada familia tenía sus utensilios indispensables.

Desarrollaron sistemas de metalurgia para combinar el cobre con el oro aleación llamada “tumbaga” en piezas perfectas que poseían atractivo, brillo y durabilidad.

Utilizaron la cera de las colmenas en la elaboración de los rostros de sus ídolos en la fabricación de objetos de oro por el sistema de la fundición a la cera perdida.

La técnica de la pintura negativa en vasijas y cerámicas figurativas de carácter ceremonial para respectivos rituales. 

ACTIVIDAD PRACTICA PEDAGOGICA

OBJETIVO PRINCIPAL:

-       Propiciar estrategias pedagógicas que permitan desarrollar competencias básicas que posibiliten comprender, analizar y reflexionar de forma critica las prácticas artísticas y culturales de los contextos con los cuales nos relacionamos.

OBJETIVOS SECUNDARIOS:

-       Impulsar  el desarrollo del ser y el sentir a través de procesos donde  por medio de la experiencia sensible y el conocimiento se establezca una relación con los medios artísticos y culturales.

-       Suscitar espacios de formación ciudadana en las instituciones educativas y espacios socioculturales  que permitan la manifestación de la diversidad.

PROCESO

Se desarrolla a través de tres momentos

·         I MOMENTO: Experiencias exploratorias a partir de la sensibilidad para generar inquietudes acerca de las propuestas a desarrollar.

·         II MOMENTO: Desarrollo de conceptos y elementos teóricos que permitan un campo de conocimiento de la educación artística y cultural en el tema del contexto sobre el cual nos encontramos trabajando.

·         III MOMENTO: Actividades didácticas evaluativas para conocer el grado de apropiación conceptual y sensible.

ACTIVIDADES A REALIZAR:

-       Ejemplo Cultura Olmeca:

olmecas607.blogspot.com

Para estudiantes de grado 4 en adelante

I MOMENTO

Esta  primera actividad consiste en llevar una imagen de una figura moldeada perteneciente a la cultura Olmeca, los estudiantes deben plasmar a través del moldeado con barro o arcilla la figura observada hasta lograr una imagen semejante.

Lo que se busca con esta actividad es implementar en el estudiante una cercanía y una predisposición desde la experiencia propia hacia la asimilación de conocimientos y prácticas de la cultura en mención. Cabe resaltar que se parte de la idea de que el estudiante no haya tenido anteriormente actividades relacionadas al tema.

II MOMENTO

En esta segunda actividad se lleva a cabo la implementación de los conceptos y los elementos teóricos que nos permitirán exponer a los estudiantes la historia, características, el contexto y representaciones correspondientes a la cultura Olmeca para que así  el estudiante pueda comprender y conocer la importancia del arte en esta cultura y por ende la importancia de la representación, en este caso a través de las esculturas.

III MOMENTO

 Se invita a los estudiantes a realizar una reflexión crítica desde sus propios contextos socioculturales donde se pueda verificar la asimilación  de las actividades realizadas anteriormente.

De igual manera cada estudiante deberá realizar una nueva figura que desde sus propias perspectivas pueda representar sus propios contextos, sus propias realidades, así como La Cultura Olmeca plasmo a través de sus esculturas sentido y significado cada estudiante con su propia representación permitira evidenciar los conceptos desarrollados en segunda actividad y la experiencia sensible de la primera actividad. Ahora como resultado final de la clase.

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ARTE Y TIEMPO - RESEÑA

                                                 

thales.cica.es

Cuando hacemos referencia a las culturas Griega y Olmeca en un sentido artístico ha sido como una especie de antesala para el desarrollo mismo de la historia del arte y más aún en una de las características principales que comparten estas dos culturas, pues su orientación y “gusto” si podemos decirlo por la representación de la figura humana y su también semejanza con la representación de sus respectivas divinidades configuran todo un cumulo de sentidos, de significados de simbologías, los cuales además de servir de puntos de referencia sobre cualidades o mensajes específicos, su conjugación histórica permite la construcción posterior de una idea de identidad específica de cada cultura en su tiempo y espacio respectivo.

Es así como hoy en día a través de las evidencias artísticas encontradas se puede tener una idea más o menos precisa de las características sobre las que se edificaban estas culturas. La escultura, la pintura, la arquitectura, la escritura como pruebas previdentes de voces, sentimientos, creencias, temores, angustias, perpetuación y eternidad. Legados indispensables para el encadenamiento evolutivo de la historia en todos sus contextos, como eslabones que se relacionan y fortalecen los cimientos de nuestra historia misma que tiende a representarse de forma cíclica también a través del arte.

En este sentido es como a través de un recorrido por la historia del arte podemos evidenciar desde sus inicios esa preocupación por el hombre de representar, crear, reproducir la naturaleza misma y dentro de ella al hombre mismo, la capacidad creativa de auto representarse en armonía con la naturaleza, por ello cada época tiene unas características que enmarcan estilos, paradigmas, y formas únicas de acentuar sus perspectivas artísticas tomando de sus antecesores ciertos elementos o por el contrario buscando distanciarse de forma radical de aquellos legados, pero ciertamente compartiendo la necesidad de expresarse de acuerdo con sus emociones.

Por eso encontramos movimientos artísticos que buscan a través de sus obras dejar plasmado más que figuras la esencia de los sentimientos expresados en el resultado final del pulimiento de la piedra, del amasamiento del barro y la arcilla, de la utilización de los colores en el lienzo, el papel o a través de murales, en la agudeza auditiva de los grandes maestros de la música y en general a través de todos los elementos que constituyen el arte. De ahí que podamos hacer referencia al arte en busca de belleza y la perfección, del realismo y del impresionismo y pasando por muchos más llegar a este nuestro tiempo y encontrar en los artistas actuales esa misma necesidad que impulso a los Olmecas y a los Griegos de irrumpir en la realidad misma con sus emociones y sentimientos desde perspectivas que han tomado rumbos muchas veces distintos de las academias generando y creando nuevas posibilidades en el campo artístico.

Estas perspectivas nos convocan al igual que al tiempo a ir evolucionando constantemente sobre nuestras apreciaciones, significados y simbologías   insistiendo en la posibilidad misma de observar con otros ojos esto sentimientos plasmados en las obras, ojos dispuestos a ver más allá de los límites impuestos por la sociedad, limites comerciales, económicos, políticos, religiosos tratando de encontrar la pureza positiva o negativa que caracteriza la obra de arte despojándola de velos que opacan la esencia en su desnudes.